国画梅花基本画法

    花鸟画国画中的一个重要门类,花画则是花鸟画中的一个重要内容。古人崇尚君子风度,喻、兰、竹、菊为花中君子。除常见于诗词、文章外,人们还凭借丹青为之写照传神。于是“四君子”画又成为中国画中常见的题材。梅居“四君子之首,古今画梅高手辈出,源流至今弥盛。对于初学绘画者,怎么画梅花,梅花画又有哪些技法呢


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    梅花入画始于唐代,然多为翎毛杂花间之陪衬。五代时有藤昌佑、徐熙等开始以梅花为主题作画,方法是先勾勒后填彩,大概就是今日工笔画之起始。北宋徐崇嗣创没骨法,屏去对笔墨骨线的依傍,纯以颜色点染梅花,这一画法传至今日则称“没骨花卉”。虽用此法作画者不多,偶一为之也使人有清新之感。后有陈常以墨写梅干,以色点一花头,这一画法介乎没骨与写意之间,也有人称作“点垛法“,承今人画梅也广泛采用。到宋神宗时崔白创点墨法,纯用水墨写枝点花,是为“墨梅”。墨梅讲究笔力与墨色的微妙变化,难度之大自不待言,创圈花法,即以枯笔写干,润笔圈花头,此法一出即广被流传而至今日。以上几种画梅方法,都是前人在创作实践中逐步发生发展而来。无论其长短,皆各臻所妙,只要运用得当,自然能成高手。


    今天是一个“百花齐放”的时代,画梅能手不胜枚举。有人疏淡清逸,有人繁密浓艳,有人格守传统,有人刻意求新。企盼在这奔腾激荡的艺术大潮中,会有一二引领潮流者,成为这一时期画梅阵营中的领军人物。相信时间将作出抉择,机遇会促成创新,从而在中国画梅史上,展现全新的一页。