古今有哪些画墨竹的画家

    墨竹,是我国绘画中最常见的题材。竹在传统文化中,始终是一个被歌咏不尽的艺术主题。它在中国画中具有多重、多层的象征意味:它伟岸高拔、清尚坚韧、虚心自持,故为历代文人墨客所钟爱,那么怎样画墨竹?墨竹如何才能画好呢?


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    中国画画竹一科,源远流长。早在唐代,唐明皇、王维、吴道子就开始画竹。此后,五代南唐李煜、李颇、徐熙、西蜀黄筌父子,北宋的崔白、赵昌等,均善画竹。然而,真正有写意墨竹流传于世且影响较大的,是始自北宋后期的文同、苏轼。文同之竹,深墨为叶面,淡墨为叶背,笔法谨严。苏轼之竹,严谨中有潇洒之致。金代代表性的画家,有王庭筠、蔡琏、赵秉文等人。在元代画家中,画竹成就比较突出的为赵孟、管道升、高克恭、李衔、顾安、柯九思、倪瓒、吴镇、王冕等。赵孟根据自己的体会,提出“石如飞白木如指,写竹还应八法通;若也有人能会此,须知书画本来同”。高克恭之竹笔墨厚重,浓淡分明,自成风格。李墨竹,双勾着色兼擅。顾安之竹叶密,章法布局得有疏密自然之趣。柯九思之竹风格疏简,以书入画,提出“写竿用篆法,枝用草书法;写叶用八分,或用鲁公撇笔法;木石用金钗股、屋漏痕之意”。倪瓒画竹,竹竿细,叶亦长而密,似麻似芦,一反常态。大家吴镇所画之竹,书法用笔,挺劲朴拙,自有意趣,并有墨竹谱传世。


    明代画竹名家不胜枚举,影响较大的有宋克、王绂、夏秉、高松、冯其振等。明四家中的文征明、唐寅,及人物画家陈洪绶均有墨竹存世。王绂的墨竹潇洒清翠,堪称“国朝第一”。


    夏杲的墨竹当时即驰誉海内外,有“夏卿一个竹,西凉十锭金”之谣,时人争相购求。其竹,枝叶摇曳飘举、风趣峭拔。


    清代是花鸟画繁荣发展的时代,画墨竹的名家辈出,面目众多,各领风骚。最有成就的如石涛、八大山人、郑板桥、金农、诸升、禹之鼎、虚谷、吴昌硕、蒲华等。石涛之竹水墨淋漓,生机勃发,集前贤之大成。八大之竹粗枝大叶,笔简意足,潇洒出尘,面目独具。杨州八怪几乎人人皆擅画竹,尤以郑板桥最为杰出。郑板桥画竹,已达“胸无成竹”、“删繁就简”的至高境界。他一生画竹最多,风格瘦劲秀逸,清癯雅脱,对后世产生了较大影响。还有金农的阔叶竹、李方膺的风竹、吴昌硕的“金错刀”、蒲华的水墨交融之竹,都各具特色,取得了可喜的成就。


    传授画竹的技法书,自元代李的《竹谱详录》,至清代的《芥子园画谱》不下十余种。这些竹谱,都从不同的角度,根据各自的经验,介绍了墨竹的画法,总结了一套简明的法则、图式和口诀,易于入门,便于记忆,都是很好的教课书。


    时代在变化,人们的观念、思维也在变化。作为新时代的画家,亦应有自己的创造和贡献。怎样使艺术的生命之树常青?我以自己的画竹实践作出了一些总结。在我大学毕业后,借曾在山东省博物馆工作十余年工作之便,饱览全国多家博物馆所藏历代大家竹作真迹,又多次赴江南竹乡体察写生,遍临前人墨竹精品,并在自家“竹屋”门前种植多种青竹,朝夕观赏研习之后,立志创新。由此,我画竹一反古人画竹自况自娱之习,而是侧重于意境的追求。我置竹于风雪、雨雾、月夜等特定时空情景中,描绘其状貌、神韵,借以传达出当代人的生命律动,以求具有强烈的时代气息。我还以书入画,写景与抒情交融一体,创作出与古人、今人不同,面貌一新的竹画风格。